Le citazioni più tristi dai film d’animazione

Mulan: "Forse quello che volevo davvero era dimostrare che potevo fare le cose per bene, poi mi sono guardata allo specchio, volevo vedere qualcuno di valore. Ma mi sbagliavo. Non ho visto niente".

Ognuno ha una soglia diversa per la tristezza così per i film. Una scena potrebbe spezzare il cuore di una persona, mentre un’altra potrebbe a malapena reagire. Tuttavia, alcuni momenti cinematografici feriscono anche gli animi più duri. C’è qualcosa di inaspettato nella frequenza con cui i film d’animazione presentano alcune delle trame più tristi, nonostante il loro status di favoriti dell’infanzia. Anche i bambini più piccoli possono sentire il peso doloroso di questi momenti, anche se non sono pienamente in grado di capire cosa stanno provando.

Le ultime parole di Bing Bong a Joy

“Inside Out gh y” affronta il concetto di emozioni in un modo che nessun film d’animazione ha fatto prima e, così facendo, ci costringe a esaminare tutte le parti più disparate di noi stessi, anche quelle che forse abbiamo ignorato per un po’ di tempo. Lo fa in particolare con il personaggio di “Bing Bong”, l’amico immaginario di Riley perduto da tempo.  La nostalgia e l’angoscia in qualche modo ti vengono addosso di soppiatto sono travolgenti.

Bing Bong a Joy
Bing Bong a Joy

L’elefante rosa rappresenta le avventure che devono ancora venire. E così, quando Bing Bong dice a Joy, “portala sulla luna per me, ok?” si tratta di garantire che Riley abbia ancora l’opportunità di sognare e godersi la vita anche se Bing Bong non è lì per vederlo. La parte più triste di questa citazione è che simbolicamente sottolinea come la vita costringa le persone a dimenticare i barlumi di gioia in mezzo alla tristezza. Le sue ultime parole sono un modo per far sapere a Bing Bong che Joy non permetterà a Riley di smettere di usare la sua immaginazione. Inoltre, mostra che Bing Bong non smette mai di prendersi cura di Riley, anche quando lei lo dimentica mentre cresce, il che rende la citazione molto più toccante.

Carl legge l’ultima nota di Ellie

Sebbene questa sia l’unica citazione che non viene pronunciata ad alta voce, guadagna comunque il suo posto nella lista come parte di “Up”, il film più triste della Pixar fino ad oggi. Dopo la morte di Ellie, suo marito Carl apre il suo libro di avventure un sacco di volte, ma non supera mai la pagina che dice “Cose che sto per fare” – le pagine che avrebbero riempito insieme. Ma nel terzo atto del film, proprio mentre sta per rimetterlo da parte, nota per la prima volta che Ellie ha già riempito le pagine. Mentre guardiamo Carl rivivere i ricordi più belli della sua vita attraverso gli album di ritagli di Ellie, l’ultima pagina recita: “Grazie per le avventure, ora vai a prenderne una nuova! Con affetto, Ellie”.


Le parole sulla pagina da sole sono sufficienti per far sciogliere anche i cuori più freddi, ma l’animazione abbaglia in questo momento mentre il viso di Carl mostra così tanto della catarsi che finalmente sente. Vediamo il senso di colpa sollevarsi dalle sue spalle perché anche se lui ed Ellie non hanno mai avuto il tempo o il denaro per fare tutto ciò che avevano pianificato, il loro matrimonio e la loro vita insieme sono stati la sua più grande avventura, proprio come lo è stata la sua. Queste parole sono l’amore che Carl porta con sé per aiutare Russell. Mentre il loro tema, “Stuff We Did” di Michael Giacchino, suona di nuovo, la tristezza viene dai ricordi che l’album evoca, le fitte di dolore che riaffiorano sapendo che quelle stesse avventure sono ormai nel passato.

Hector spiega cosa succede quando nessuno ricorda un’anima perduta

“Coco” della Pixar è un capolavoro sotto tutti i punti di vista. Essendo la storia della tremenda perdita di una donna anziana e dell’incapacità di un bambino di comprendere il trauma condiviso dalla sua famiglia, la sola parola “ricordare” colpisce ogni volta che viene pronunciata nel film. Con alcune delle animazioni più belle della Pixar, “Coco” è un vero tesoro che onora l’eredità messicana.


Mentre ci sono alcuni momenti terribilmente tristi durante “Coco”, Hector che spiega a Miguel cosa succede quando una persona non ha più nessuno che si ricordi di loro è il più straziante. “Se non c’è più nessuno nel mondo dei vivi che si ricordi di te”, spiega, “scompari da questo mondo”. La Terra dei Morti è un luogo malinconico, ma per lo meno hanno ancora il conforto di visitare le loro famiglie in Día de los Muertos (Il giorno dei morti). Questo non dura per sempre, però. Anni e anni dopo, senza un’eredità che continui, semplicemente scompariranno. E quando ti rendi conto che Hector è terrorizzato da questo destino perché la memoria di Mama Coco sta svanendo, è molto più straziante.

Le ultime parole di Woody ad Andy in Toy Story III

“Toy Story 3” sembra colpire più duramente i ragazzi (ormai cresciuti) che sono cresciuti insieme ad Andy. Sicuramente, colpisce anche gli altri, ma per coloro che sono andati al college contemporaneamente ad Andy, fa sembrare “Toy Story 3” una sorta di fine anche per loro. E mentre ci sono innumerevoli citazioni in tutto il film che sono veramente tristi – parole che danno vita a ciò che si prova quando si cresce e precisamente ciò che Andy ha passato mentre riflette su di loro – non c’è occhio secco nella stanza dopo aver sentito Woody pronunciare le parole, “Addio, socio.”


La citazione in sé non è triste, ma la frase di Tom Hanks è piena di significato. Puoi sentire ogni grammo della tristezza di Woody e dell’amore per Andy in esso. Puoi sentire il dolore nella sua voce mentre ti rendi conto di quanto gli mancherà Andy. Una storia animata sui giocattoli riesce in qualche modo a mettere in luce i pericoli e le incertezze della crescita. Né Andy né Woody dimenticheranno mai l’impatto che hanno avuto l’uno sull’altro, rendendo il momento molto più agrodolce.

Mulan vocalizza le sue insicurezze

“Mulan” presenta uno dei pericoli più riconoscibili della Disney: la perdita di autostima. E certo, quasi tutte le principesse si occupano di questo (in una certa misura), ma Mulan esaminando il proprio riflesso è un esame particolarmente toccante di come percepisce se stessa. Quando nulla va come previsto dopo che lei prende il posto di suo padre in battaglia, Mulan esprime la ragione dietro le sue azioni dicendo a Mushu: “Forse quello che volevo davvero era dimostrare che potevo fare le cose per bene, quindi quando mi sono guardata allo specchio, volevo vedere qualcuno di valore. Ma mi sbagliavo. Non vedo niente”.


La parte più inquietante di questa citazione deriva da quanto sia riconoscibile, perché probabilmente non c’è una persona al mondo che non si sia guardata allo specchio e si sia sentita come se stesse fissando qualcuno che non era abbastanza. O peggio, sentirsi come se dovessi dimostrare il tuo valore. Tra questo momento e “Reflection” di Lea Salonga come ancore del film, la citazione (e il testo) hanno un enorme impatto emotivo.

Simba che urla allo spirito di Mufasa
Disney
Non c’è dubbio che “Il Re Leone” della Disney sia uno dei film d’animazione più tristi, considerando l’impatto che la morte di Mufasa ha sul suo giovane pubblico: nessun momento evoca il vuoto straziante del dolore come fa il grido di Simba a Mufasa. Potremmo obiettare che “Papà, dai, devi alzarti. Dobbiamo andare a casa”, è la cosa più sconvolgente, ma qualcosa come “Hai detto che saresti sempre stato lì per me! Ma non lo sei” evoca una disperazione per parlare con qualcuno che non c’è più che adulti e bambini trovano difficile guardare.

Essendo una delle scene più scarsamente illuminate dell’intero film, questo momento con Simba incarna la profonda angoscia del dolore. È un riflesso dell’oscurità che ora è per sempre in lui, e la solitudine e il senso di colpa di Simba sono palpabili in ogni modo. C’è qualcosa nell’osservare un potente leone gridare con così tanta vulnerabilità che ci ricorda che le emozioni non diminuiscono la forza di una persona.

Dory dice a Marlin di non andarsene
Pixar
“Alla ricerca di Nemo” della Pixar parla principalmente di un pesce pagliaccio smarrito, ma il pezzo forte è Dory, il Royal Blue Tang di Ellen DeGeneres. Nessuna citazione punge tanto quanto quella di Dory, “Per favore non andare via. Per favore. Nessuno è mai rimasto con me per così tanto tempo prima”, a Marlin. È il tipo di linea che colpisce sia all’interno del contesto del film che all’esterno, poiché gli spettatori si identificano con esso.

La linea di Dory qui riflette la sua perdita di memoria, ma più di questo, la disperazione di aggrapparsi a qualcuno che vede valore nella sua presenza. Ed è il fatto che ammette che nessuno è bloccato al suo fianco che sembra un pugno allo stomaco. Incapsula l’abbandono in modo tale da sembrare assolutamente toccante e riconoscibile. La consegna della linea di DeGeneres racchiude un’immensa emozione nel chiarire che, nonostante la costante perdita di memoria di Dory, questo dolore è uno che non è mai stata in grado di dimenticare.

Le parole di Sophie dopo aver ristabilito il cuore di Howl

Mentre alcuni potrebbero obiettare che “Il castello errante di Howl ” non è il film più triste dello Studio Ghibli, l’immensità delle parole che Sophie rivolge a Howl è ciò che lo rende così inquietante. “Un cuore è un fardello pesante”, è una linea semplice ma potente. Laddove un bambino potrebbe non capire il peso colossale di queste parole, da adulti è più facile per noi sentirne la desolazione. Comprendiamo l’idea che le emozioni a volte possono essere una croce pesante da sopportare, ma sono il costo dell’essere umani.

Questa linea mostra magnificamente la natura della loro relazione, ma soprattutto parla di una verità più profonda che tutti portiamo dentro di noi. Indescrivibilmente ricco di emozioni, è sia tragico che stranamente pieno di speranza. Un cuore è un fardello pesante, ma prendere il peso della tristezza e viverlo mostra forza. Con le emozioni che ritornano a Howl, il suo dolore diventa molto più sopportabile man mano che l’amore ritorna anche a lui.

Le ultime parole del gigante a Hogarth

Dopo tutti questi anni, “The Iron Giant” è in qualche modo ancora un capolavoro sottovalutato. Gran parte della magnificenza del film deriva dalla sua straordinaria vetrina di crescita, dal cuore innegabile, dall’incredibile lavoro di animazione e dal doppiaggio evocativo. Tutti questi elementi si combinano per far sì che le ultime parole del Gigante a Hogarth colpiscano come una tonnellata di mattoni. È una delle citazioni più dirette in questo elenco, ma la consegna e l’essenza di ciò che trasmette lo rendono un istante strappalacrime. “Tu rimani. Io vado. Nessun seguito”, seguito dal sussurro di Hogarth, “Ti amo”, crea un momento indimenticabile. Non dimentichiamo che anche i ragazzi dell’AFC Richmond in “Ted Lasso” piangevano a pezzi mentre guardavano il film in “Make Rebecca Great Again”.

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Vin Diesel è fantastico nei panni del Gigante mentre sta imparando a parlare, e c’è così tanta emozione che scaturisce da questa singola citazione. Il modo in cui indica Hogarth per assicurarsi che capisca esattamente cosa sta per accadere, mentre allo stesso tempo chiarisce che questa è una scelta di cui è orgoglioso di fare, mette in mostra la preziosa amicizia tra loro.

Anastasia ricorda quanto amava la sua famiglia

Il film del 1997, “Anastasia”, è una storia fantasy vagamente basata sulla Granduchessa Anastasia Romanov, figlia dello zar Nicola II. Tuttavia, a differenza della tragica storia reale dei Romanov, il film d’animazione ha un lieto fine. Essendo uno dei film d’animazione più abbaglianti della sua epoca, il cuore di “Anastasia” risiede nei dettagli del romanticismo, delle seconde possibilità e dei ricordi dimenticati. Una canzone come “Once Upon A December” da sola potrebbe scatenare una festa singhiozzante senza fine. Ma è la consegna di Meg Ryan di “Ricordo ora, quanto li ho amati” che fa male in tutti i modi giusti.


Non importa quanto oscuri, i ricordi sono sempre un dono prezioso e sapere che la versione cinematografica di Anastasia li perde dopo la crudele separazione dalla sua famiglia fa male a questa citazione a causa dell’uso del tempo passato, “amata”. Li ama ancora, ovviamente, ma qui sta ricordando proprio quel tipo di amore che una volta era così disperata di trovare, quello che non era sicura di poter mai avere nell’orfanotrofio. È il valore delle parole che illuminano perché “Once Upon A December” è una melodia che è sempre stata con lei, anche dopo che tutto il resto è sbiadito.

Lilo dice a Stitch che si ricorderà di lui se se ne andrà

Come una storia sulla perdita e l’accettazione in una forma diversa, ” Lilo e Stitch ” è un film d’animazione che probabilmente sarà più facile da apprezzare man mano che le persone invecchiano. Quando Stitch decide di andarsene dopo le conversazioni su Ohana che significa famiglia, Lilo gli dice: “Ma se vuoi andartene, puoi farlo. Mi ricorderò di te, però. Ricordo tutti quelli che se ne vanno”. È devastante pensare che si riferisca ai suoi genitori, che sono entrambi morti e l’hanno lasciata indietro. Tuttavia, diventa ancora più doloroso quando ti chiedi quante volte deve essersi sentita abbandonata per affrontare Stitch che se ne andava con una prospettiva così malinconica. 

Per un bambino pronunciare queste parole crea un momento innegabilmente potente. “Lilo e Stitch” utilizza il tropo della “famiglia trovata”, ma più di questo, crea una storia per garantire che nessuno sperimenti mai il tipo di perdita che conosce Lilo. Si tratta di chiarire durante tutto il film che combatterà per proteggere chiunque e tutto ciò a cui tiene, perché è il suo modo di mantenere intatto un po’ di casa.

La bestia regala a Belle lo specchio
Al suo meglio, “La bella e la bestia” è una storia sulla redenzione. Mentre sperimentiamo la vita nel castello incantato dall’oscurità, è chiaro che per tutti i mobili parlanti e i numeri musicali stravaganti, c’è anche una profonda tristezza. Ma c’è qualcosa in questa scena specifica in cui la Bestia dà a Belle uno specchio magico così avrà sempre un modo per ricordarli tutti. “Portalo con te così avrai sempre un modo per guardare indietro… e ricordarti di me”, dice con così tanta tristezza in lui, incapace di credere che qualcuno possa tornare volentieri da lui.

Non riesce a credere che qualcuno in questo mondo gli sarebbe mancato o che qualcuno avrebbe anche voglia di ricordarsi di lui. Ma passa lo specchio a Belle, sperando che lei sia quella persona, perché sapere che le importa di ricordare può dargli pace mentale e conforto se fosse davvero in questo stato per sempre.