La filosofia nella musica

Cosa pensavano i grandi filosofi della musica ? Alcuni filosofi sono stati ispirati dal suono costruendoci i loro modelli di pensiero

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Le note musicali hanno un tono riconoscibile, il che significa che l'onda sonora ripete uno schema invece di cambiare costantemente
Le note musicali hanno un tono riconoscibile, il che significa che l'onda sonora ripete uno schema invece di cambiare costantemente

Cosa pensavano i grandi filosofi della musica? Cosa muoveva in loro? Alcuni filosofi sono stati ispirati dalle onde sonore su cui hanno costruito i loro modelli di pensiero, vediamone alcuni:

Pitagora (570-495 a.C.)

Pitagora resta la principale figura nel culto a Orfeo, la cui musica si diceva racchiudesse i la matematica ed i misteri divini. Pitagora credeva che tutte le cose sono numero. Secondo Pitagora le cose provengono all’esistenza quando l’ordine matematico viene imposto alla materia senza forma dell’universo.

A al quadrato più B al quadrato è uguale a C al quadrato; questo è ovviamente il teorema di Pitagora della geometria di base, chiamato per il filosofo greco e insegnante di religione del V secolo aC, Pitagora. Pitagora insegnò la credenza che i numeri fossero una guida per l’interpretazione dell’universo. La matematica potrebbe spiegare tutto, compresa la musica.

Secondo la leggenda Pitagora fu colpito dalle armonie che i greci amavano mentre passava davanti a una fucina,  (l’ottava, la quinta e la quarta) che si creavano quando due martelli di peso diverso colpivano l’incudine.

Se un martello pesasse la metà dell’altro, otterresti un’ottava; se uno pesava un terzo dell’altro, ne udivi un quinto; se uno pesava un quarto dell’altro, ne sentivi un quarto.

Sfortunatamente per questo aneddoto, le altezze dei suoni prodotti da un colpo non variano in proporzione al peso dello strumento utilizzato.

Ma questa teoria delle proporzioni fa lavoro quando si pizzica le stringhe dopo l’arresto di loro a metà strada, un terzo del cammino, o di un quarto della strada lungo la loro lunghezza. L’ordine e la bellezza musicale sono il risultato dell’ordine e dell’armonia che vengono ricavati dal rumore cacofonico. Pitagora ha anche originato l’idea della celeste “musica delle sfere“, per noi inudibile, fatta dal movimento dei pianeti intorno alla terra.

Platone (427-346 a.C.)

Platone discusse della musica come parte della formazione delle emozioni dei Guardiani della società nel suo libro La Repubblica (380 aC). Pensava che le armonie lidio e ionico dovessero essere bandite perché esprimono rispettivamente dolore e rilassamento. Sono ammesse solo le armonie doriche e frigie, perché esse esprimono coraggio e temperanza.

Leibniz (1646-1716)

Nella sua La Monadologie, 1714), Gottfried Leibniz spiegò la nostra risposta all’arte attraverso le percezioni subconsce dell'”aritmetica segreta” degli intervalli e di altre relazioni nella musica e nella pittura.

Kant (1724-1804)

Immanuel Kant scrisse un libro sull’estetica, La critica del giudizio (1790), dove descriveva le qualità estetiche, ad esempio, quelle che provocano un “piacere disinteressato”. Lo fanno attraverso la loro bellezza, che Kant, come pensatore classico, vedeva nella loro armonia della forma o attraverso la loro sublimità.

Schelling (1775-1854)

Friedrich Schelling fu il primo “idealista trascendentale” e primo filosofo che riteneva che la musica strumentale fosse la più pura e disincarnata delle arti. Coniò il termine “Assoluto”, sebbene Kant avesse parlato della verità assoluta che si trova nel Ding an Sich (‘la cosa in sé’)  ma attraverso quell’esperienza, di vedere noi stessi come parte integrante.

Schopenhauer (1788-1860)

Per Schopenhauer era quasi impossibile sfuggire alla “Volontà”. Credeva però che ci sono tuttavia alcuni modi in cui possiamo emanciparci dalla Volontà, sebbene per brevi periodi. Compassione, ascetismo e l’arte, specie nella sua forma più alta, la musica. C’è una descrizione sensoriale in termini di segnali sonori o visivi che riceviamo quando ascoltiamo musica o vediamo un’opera d’arte.

Più significativa per Schopenhauer è l’esperienza, che ci trasporta in un regno non sensoriale, dandoci una sensazione di unità con qualcosa al di là di noi stessi.

Gli artisti che hanno avuto queste percezioni possono trasmetterle ad altri – attraverso l’arte, non per esposizione, e quindi solo a persone che possono rispondere allo stesso modo all’arte che incontrano.

Gli artisti che si modellano su altri artisti, o che semplicemente rispondono alla moda artistica, non producono arte vera, cioè autentica. Né l’arte autentica riguarda l’espressione di sé: deve essere in contatto con qualcosa di più grande del sé. Questa contemplazione non deve essere accompagnata dal desiderio di possedere.

Schopenhauer definisce l’essere genio la capacità dell’artista di percepire e trasmettere l’eterno. Lo stesso per Platone, la percezione è immaginaria, non intellettuale. Nel momento in cui l’arte diventa una ricerca intellettuale cessa di essere un mezzo per penetrare nell’eterno.

Queste persone non hanno altro che talento: “Il talento colpisce un bersaglio che nessun altro può colpire; il genio colpisce un bersaglio che nessun altro può vedere.”

Chi si libera dalla Volontà in genere mancherà di ciò che la Volontà detta per sopravvivere: come operare efficacemente nel mondo. Ecco perché gli artisti sono spesso inefficaci nella vita pratica e isolati dalle altre persone.

Nel 1877 Walter Pater scriverà che “tutta l’arte aspira alla condizione della musica”. Voleva dire che tutta la vera arte dovrebbe sforzarsi di avvicinarsi il più possibile alla purezza di Schopenhauer” sul concetto di musica astratta.

Più tardi, i pittori astratti avrebbero evitato le rappresentazioni concrete del mondo; e alcuni di loro, come Kandinsky, davano spesso titoli con connotazioni musicali ai loro dipinti.

Wagner fu d’accordo con i pensieri di Schopenhauer, nel 1854, divenendo suo discepolo.

Nietzsche (1844-1900)

Nietzsche fu influenzato dalle idee sulla musica di Schopenhauer. In La nascita della tragedia dallo spirito della musica. Concordava sul fatto che attraverso l’arte e la musica, si può sfuggire per un po’ alla miseria della vita terrena e avere un barlume del trascendentale.