Canzoni rock e metal con messaggi sociali

War Pigs" dei Black Sabbath uscì nel 1970, disegnando un'immagine minacciosa di politici spietati "che facevano la guerra solo per divertimento/trattando le persone proprio come pedine negli scacchi"




messaggi sociali
Fever 333 – “Made An America”

Il cantante Jason Aalon Butler ha collaborato con il chitarrista Stephen Harrison (The Chariot) e il batterista Aric Improta (Night Verses) per creare un progetto che sarebbe stato ancora più audace del suo ultimo. Non passò molto tempo prima che il trio venisse nominato per un Grammy per la migliore performance rock per il loro singolo inesorabilmente schietto, “Made An America”. Combinando ritmi hip-hop con forti colpi punk, la band usa la prima riga per dichiararsi “criminali della melanina”, un confronto diretto del modo in cui i neri sono visti come criminali da una società razzista. La canzone continua enumerando una lunga lista di lamentele represse, dalla brutalità della polizia alle epidemie di droga sostenute dal governo che Aalon afferma,non è una teoria, l’ho visto accadere nel mio blocco”.

Metallica – “One”

Il disco dei Metallica del 1988 And Justice For All si occupa di politica, guerra e ingiustizie sociali. “One”, che è uno dei più grandi singoli di sempre della band metal, racconta la storia del combattente della prima guerra mondiale al centro del film contro la guerra del 1971 Johnny Got His Gun. Scritto dal suo punto di vista, il testo è una rappresentazione personale e spaventosa della realtà della guerra: “La mina mi ha tolto la vista / mi ha tolto la parola / mi ha tolto l’udito / mi ha tolto le braccia / mi ha tolto le gambe / mi ha tolto l’anima”.

Megadeth – “Peace Sells”

Peace Sells è una canzone intelligente pensata per sfatare l’idea popolare che i metallari non abbiano nient’altro che metallo per il cervello. In un’intervista con Rolling Stone, Dave Mustaine afferma: “Era difficile per me guardare il modo in cui eravamo stereotipati in TV, proprio come degli idioti”. Il formato delle domande e risposte dei testi di “Peace Sells” contrasta abilmente ciò che la società pensa di persone come lui e qual è la realtà della situazione. 

Rage Against The Machine – “Killing In The Name”

Rage Against The Machine è così sinonimo di attivismo nella musica rock che il mio insegnante di storia del liceo ha citato, “Alcuni di quelli che lavorano le forze / Sono gli stessi che bruciano le croci” nella sua recensione della supremazia bianca e del KKK in America. Deprimente, ero l’unico nella stanza a ottenere il riferimento in quel momento, ma “Killing In The Name” è senza dubbio uno degli inni rock più famosi di sempre. A parte la sua principale critica al razzismo nelle forze dell’ordine, rafforza anche un sentimento eterno della musica punk: “Vaffanculo, non farò quello che mi dici! “

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Black Sabbath – “War Pigs”

“War Pigs” dei Black Sabbath uscì nel 1970, disegnando un’immagine minacciosa di macchine da guerra, corpi in fiamme e politici spietati “che facevano la guerra solo per divertimento/trattando le persone proprio come pedine negli scacchi”. La canzone si conclude con una proiezione cupa, se non soddisfacente, del futuro dei maiali da guerra all’inferno.

Rise Against – “Prayer Of The Refugee”

Il video musicale del 2006 per “Prayer Of The Refugee” è una chiara condanna della difficile situazione degli immigrati e di coloro che subiscono abusi da parte del capitalismo americano. In un segmento dietro le quinte, il cantante di Rise Against Tim McIlrath discute il messaggio sociale trasmesso attraverso le riprese del grande magazzino del regista Tony Petrossian: “I modelli di business tradizionali sono imperfetti, nel senso che il prezzo che paghiamo per i prodotti non riflette effettivamente il prezzo di produzione per questi prodotti. Questi sono prezzi che vengono mantenuti bassi a causa di varie violazioni dei diritti umani”. Questo video musicale ha seguito direttamente quello di “Ready To Fall”, che ha preso di mira il principale problema sociale della distruzione ambientale.

Body Count – “No Lives Matter”

Il Black Lives Matter Movement è un’estensione del Civil Rights Movement degli anni ’60, che, ovviamente, ha stimolato la propria rivoluzione musicale. La risposta comune e ignorante all’affermazione così radicale è “tutte le vite contano”, una brutta risposta che il rapper, attore e musicista hardcore/metal Ice T sbatte nella canzone di Body Count “No Lives Matter”. “Stai diluendo il problema”, dice direttamente nella telecamera per il video musicale della canzone.

Testament – “Greenhouse Effect”





L’attivismo per il clima può sembrare un’invenzione del 21° secolo, ma le persone si battono per l’ambiente da decenni. Ciò include Testament, che ha pubblicato “Greenhouse Effect” nel loro disco del 1989, Practice What You Preach. La band metal è stata così audace da chiamare le azioni distruttive dell’umanità un “olocausto ambientale” e ha esortato i suoi ascoltatori a “prendere posizione”. Il mondo sta ancora aspettando che le persone ascoltino quella chiamata, poiché la lancetta dei minuti si avvicina alla mezzanotte.

Gojira – “Amazzonia”

Il video musicale di “Amazonia” di Gojira mostra la maestosità della foresta pluviale amazzonica e la cultura unica delle popolazioni indigene che la abitano. Ma quando gli incendi devastano gli alberi e le preziose risorse naturali vengono perse, anche quelle persone sono minacciate.
Ma i Gojira non usano questa canzone solo per inviare un messaggio, ma per inviare i fondi di cui hanno disperatamente bisogno. I proventi di questa traccia vanno a The Articulation of Indigenous Peoples of Brazil, un’organizzazione che difende i diritti ambientali e culturali delle tribù indigene. Quindi, solo essendo un fan di Gojira, stai contribuendo ad aiutare coloro che sono stati soggetti a perdita di terra, lavoro forzato, violenza e molestie.

Lamb of God – “Memento Mori”

Pieno di creature da incubo, il video musicale “Memento Mori” è un commento sulla negatività che succhia energia derivante dall’essere costantemente collegati. Ogni giorno, e specialmente nel 2020, le persone resistono una raffica di informazioni, immagini e suoni. Con qualcosa di nuovo sempre in lizza per la nostra attenzione, questa canzone vuole servire come promemoria per goderci il nostro tempo scollegato, perché il domani non è garantito.




Stray From The Path – “Goodnight Alt-Right”

Stray From The Path è uscito con questa canzone e video musicale senza esclusione di colpi poco dopo che Donald Trump è diventato presidente nel 2017. Infuriato per l’ascesa della cosiddetta “alt-right”, una setta estremista di estrema destra dei repubblicani Party, SFTP si è direttamente ispirato al classico punk dei Dead Kennedys, “Nazi Punks Fuck Off” per fare una dichiarazione audace: “Se predichi l’odio / Allora aspettati l’odio”. Il video musicale segue un Supremecist bianco adoratore di Hitler che finisce per essere picchiato a sangue e un tatuaggio insanguinato sulla fronte di una svastica.

Phinehas – “Hell Below”

Il disco del 2017 Dark Flag di Phinehas è mostruoso, sia in termini di suono che di soggetto. Canzoni come “Hell Below” lavorano per catturare l’angoscia del genocidio nordcoreano contro il suo stesso popolo. Una raffica di quasi 4 minuti di furia metalcore serve come testimonianza della spietatezza del regime di Kim, che ha arrestato, punito e giustiziato persone anche per il minimo sussurro di opposizione politica. Il video musicale stesso è un ritratto del lavoro forzato che i prigionieri sono costretti a fare e del desiderio vendicativo di “guardare un uomo che interpreta God bleed”.

Sharptooth – “No Sanctuary”

La cantante Lauren Kashan scrive dalla politica agli abusi sessuali nell’album “No Sanctuary”. Kashan scrive da una prospettiva molto personale su come il linguaggio e la cultura omofobi portino a tali orribili atti di violenza. “Cosa farebbe pensare a qualcuno che va bene entrare in una discoteca e uccidere un gruppo di gay?” ha detto il cantante in una precedente intervista. “Una cultura che promuove quel tipo di omofobia. Anche in piccoli modi come nella nostra lingua, nel nostro gergo. Questa è la frase Ogni volta che dici frocio / È un proiettile nella mia testa”. Ogni volta che usi insulti del genere a qualcuno come me, ciò potrebbe, lungo la strada, portare all’uccisione di qualcuno come me. Ciò potrebbe onestamente applicarsi a qualsiasi gruppo emarginato. Le persone muoiono. Non sei assolto dalla colpa solo perché non avevi una pistola in mano”.

Fit For An Autopsy – “Black Mammoth”

“Black Mammoth” può essere trovato nel disco del 2017 di Fit For An Autopsy <i> The Great Collapse </i>, il cui insieme è essenzialmente un lamento e una condanna degli orrori causati dall’umanità sia su se stessa che sull’ambiente. Questa canzone e il suo video musicale sono stati realizzati per protestare contro il famigerato Dakota Access Pipeline che l’amministrazione Trump ha permesso di costruire proprio attraverso la riserva indiana di Standing Rock nel Nord Dakota. Ora in funzione, questo enorme oleodotto minaccia direttamente la sicurezza dell’approvvigionamento idrico locale.

La tribù Sioux è ancora impegnata in una battaglia legale al riguardo e, con loro grande delusione, l’amministrazione Biden non ha ordinato la chiusura dell’oleodotto poiché è sottoposto a una revisione ambientale.

 

Trivium –  “Pull Harder On The Strings Of Your Mart”

Il disco dei Trivium del 2005 Ascendency rimane una delle pubblicazioni metal più monumentali del 21° secolo. La canzone “Pull Harder On The Strings Of Your Martyr” è una rappresentazione senza tempo della dittatura e dell’oppressione. “‘Pull Harder’ è uno sguardo a un tiranno malvagio”, ha detto a Loudwire il chitarrista e cantante Matt Heafy nel 2012.

System of a Down – “Protect the Land”

Solo di recente, nella primavera del 2021, il governo degli Stati Uniti ha riconosciuto ufficialmente come genocidio le uccisioni di massa di armeni per mano delle forze turche all’inizio del XX secolo. Il frontman dei System Of A Down Serj Tankian sostiene da tempo i diritti degli armeni, esemplificato nella canzone “Protect The Land”, che parla della lotta del paese nel 2020 contro l’Azerbaigian per i diritti della regione a lungo contesa del Nagorno-Karabakh. Alla fine, l’Azerbaigian ha vinto il territorio, ma le tensioni tra le due nazioni stanno ancora ribollendo.

The Cranberries – “Zombie”

La canzone più duratura dei Cranberries, “Zombie”, è una riflessione sull’incidente di bombardamento del 1993 a Warrington, in Inghilterra, perpetrato da membri dell’esercito repubblicano irlandese. Due ragazzini, un bambino di 3 anni e uno di 12, sono morti a causa dell’esplosione. Essendo una band irlandese, i Cranberries – e in particolare la cantante Dolores O’Riordan – furono offesi dall’attacco compiuto in nome dell’Irlanda.

The Cranberries – “Zombie”

Il primo singolo estratto dal nono album in studio della band, “Blood On The Sand”, racchiude l’esasperazione che Thrice ha provato al momento della sua uscita a causa del crescente senso di cieco nazionalismo in America. Le prime due righe vanno dritte al punto: “Sventoliamo le nostre bandiere, ingoiamo la paura come una medicina / Baciamo le mani dei profittatori e dei loro membri del Congresso”. La canzone non è molto più specifica di così, ma è la sensazione generale di essere stanco e disgustato dal conflitto politico che riecheggia.

Thrice – “Blood on the Sand”

Avendo vissuto in una vera e propria zona di guerra in Ucraina, Tatiana Shmailyuk di Jinjer sa di cosa sta parlando quando urla canzoni contro la guerra come “Home Back” dal loro ultimo album,  Macro. La band metal incanala il loro Korn interiore per sfogarsi sull’aggressione russa verso la loro patria. Dà una rappresentazione intima della convivenza con la guerra con battute stridenti come “I saluti mattutini di un gallo sono sostituiti / Con il fuoco in una buca”.