Canzoni registrate in posti strani che hanno prodotto sonorità uniche

Un ambiente irregolare può coincidere con il tema delle canzoni o con la mistica di un artista e spesso può creare sonorità uniche

Canzoni registrate in posti strani
Canzoni registrate in posti strani






C’è stato un numero sorprendente di canzoni registrate in spazi e luoghi strani in tentativi intelligenti di rinominare la musica registrata

Pink Floyd – Learn to Fly

David Gilmour ha acquistato una sontuosa casa galleggiante dell’inizio del XX secolo ormeggiata sul Tamigi e l’ha trasformata in uno studio di registrazione.

Il chitarrista e cantante dei Pink Floyd iniziò a registrare sull’Astoria non molto tempo dopo che Roger Waters si dimise dal gruppo nel 1985, lasciando a Gilmour e al batterista Nick Mason lo scoraggiante (ma invidiabile) compito di continuare sotto il grande nome dei Pink Floyd.

Il risultato è stato A Momentary Lapse of Reason (1987), e sebbene sia stato ampiamente criticato dalla critica e da Waters allo stesso modo, credendo che rappresentasse più un album solista di Gilmour che un disco di band, è comunque diventato disco di platino diverse volte.

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The Rolling Stones: Exile On Main St (1972)

Exile On Main St è stato uno degli album fai-da-te per eccellenza di una major band. Keith Richards e la sua allora partner Anita Pallenberg si erano stabiliti a Villa Nellcôte, una tenuta descritta come “una mini Versailles”.

Ma la sontuosa decadenza della scena sontuosa era in netto contrasto con le registrazioni grezze dopo che la band aveva portato un’unità mobile per registrare nel seminterrato cavernoso e incompiuto. Il titolo The Basement Tapes era già stato preso, ma questo era l’album che i Rolling Stones avrebbero potuto chiamare più giustamente Dirty Work.

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Ali: London Town (1978)

Quando i Wings iniziarono a smantellarsi alla fine degli anni ’70, Paul McCartney portò i restanti membri a Watermelon Bay a St John’s, nelle Isole Vergini, dove il gruppo registrò gran parte del loro penultimo album in uno studio improvvisato su una barca charter. Ne sono seguite molte nuotate e, fedele alla natura dello yacht rock, non c’era alcun dramma particolare associato all’ambientazione. 

Più tardi, negli anni ’80 e ’90, David Gilmour dei Pink Floyd ha iniziato a registrare in barca in modo più permanente, aggiungendo una casa galleggiante all’elenco dei posti strani in cui sono stati registrati gli album, al fine di catturare parti degli ultimi tre album in studio dei Floyd come così come i suoi ultimi due sforzi da solista.

Katie Melua: Concert under the sea (2007)

Da posti strani a posti bassi. Per non farsi dimenticare dai Beatles o dai Floydian che registrano semplicemente sull’acqua, la cantante britannica Melua e la sua band hanno fatto il Guinness World Records nel 2006 registrando un concerto dal vivo sul fondo di un’enorme piattaforma di perforazione, alla presenza di un pubblico di 20 piattaforme petrolifere dipendenti. 

Prince Harvey: PHATASS (2015)

Il titolo dell’album di debutto del rapper Prince Harvey è un acronimo, che sta per “Prince Harvey At The Apple Store: SoHo”. Gli acquirenti possono trovare i negozi Apple in posti strani per altri motivi, ma per Harvey è stato il luogo in cui ha realizzato un’intera registrazione a cappella, utilizzando solo GarageBand sui laptop del negozio per un periodo di quattro mesi. 

Dopo che le sue esibizioni in negozio non autorizzate inizialmente hanno portato il personale ad avvertirlo di non monopolizzare il microfono, alla fine sono arrivati ​​​​a dare all’acrobazia la loro benedizione non ufficiale, mentre i clienti si dedicavano alle esibizioni in corso.

Johnny Cash: Alla prigione di Folsom (1968) e A San Quentin (1969)

Johnny Cash non ha mai fatto un vero e proprio periodo in penitenziario, ma il suo grande successo della metà degli anni ’50 “Folsom Prison Blues” ha fatto un lavoro così convincente nel far credere al mondo di aver scontato la pena che molti fan pensavano che stesse tornando a casa quando ha registrato un album dal vivo presso l’omonimo della canzone. A quel tempo, Cash convinse la Columbia a lasciargli portare un’unità di registrazione mobile nella slammer, insieme a una rivista itinerante che includeva June Carter Cash, The Statler Brothers e Carl Perkins.
https://www.youtube.com/watch?v=wG0fS4DoGUc

È stato un gesto profondamente sentito verso gli oppressi o un incredibile espediente per ringiovanire la carriera? Perché non entrambi? Un anno dopo, At Folsom Prison è stato sostituito da un sequel ancora più venduto, A San Quentin (con il suo grido “SOB” garantito per l’ascesa dei detenuti in “A Boy Named Sue” ).





Ben presto, le prigioni non furono più viste come luoghi strani in cui registrare album, poiché Cash ispirò altri artisti originari a pubblicare i propri set carcerari, tra cui BB King (Live In Cook County Jail , Little Milton, Tracy Nelson e Marshall Chapman.

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Ben Vaughn: Rambler 65 (1997)

La cultura automobilistica nel rock’n’roll ha raggiunto la sua apoteosi lo-fi quando il musicista e produttore americano Ben Vaughn ha registrato un intero album all’interno del suo Rambler vintage.

Il mixer era sul sedile anteriore e il reel-to-reel a otto tracce era sul retro, dove Vaughn eseguiva la maggior parte del canto e della riproduzione. Non c’è spazio per una cabina di isolamento? Vaughn è stato in grado di ricavarne uno dal bagagliaio molto spazioso del Rambler. Lo stesso anno dell’uscita dell’album, il regista di Repo Man, Alex Cox, ha diretto un film rock di 25 minuti sulla sua creazione.

The black keys: in una fabbrica di gomme (2004)

Una delle due esportazioni più famose di Akron, Ohio, ha reso omaggio all’altra quando i Black Keys hanno aperto un negozio in una fabbrica abbandonata della General Tire.

Sebbene apparentemente soddisfatto dei risultati, Dan Auerbach ha descritto le condizioni al Chicago Tribune come un’idea migliore in teoria ma, in pratica, “non proprio ideali in alcun modo. “È troppo lontano. È sulla seconda storia. Fa un caldo da morire. Non puoi aprire le finestre. L’acustica è orribile”. Ma immagina i benefici olfattivi persistenti della vecchia fabbrica.

Chris Hadfield: Space Sessions: Canzoni da un barattolo di latta (2015)

Riesci al chiaro di luna quando sei sulla luna? Sì, puoi, come ha dimostrato l’astronauta canadese Hadfield quando ha approfittato della sua posizione al timone della Stazione Spaziale Internazionale per registrare il primo (e finora unico) album mai realizzato al di fuori dell’atmosfera terrestre. 

Come suggerisce il titolo, ha registrato una cover a gravità zero di “Space Oddity” di David Bowie (un video virale nel 2013) insieme a un set tutto suo, che aveva una gravità piuttosto minore.

Killing Joke: Pandemonium (1994)

Dopo aver ucciso il bassista dei Kill Joke, Martin Glover (aka Youth) si convinse a metà degli anni ’90 che il gruppo post-punk avrebbe dovuto concedersi un po’ di potere piramidale registrando all’interno della struttura millenaria più iconica del mondo, la Grande Piramide di Giza. La gioventù è stata costretta ad ammettere che c’erano problemi con “l’energia sfocata” dell’anticamera quando le batterie che avevano trasportato nello spazio sacro hanno iniziato a scaricarsi dopo 10 minuti invece delle 10 ore assegnate.

Di fronte a un livello soprannaturale di risucchio di potere, fece quello che avrebbe fatto qualsiasi rocker ragionevole, spogliandosi quasi nudo e conducendo una cerimonia che coinvolgeva salvia, cristalli di quarzo e acqua santa. Le condizioni psichiche sono migliorate, al punto che Youth credeva di aver visto il frontman Jaz Coleman levitare mentre tagliava la voce.

Shocked Michelle: The Texas Campfire Tapes (1986)

Alan Lomax ha catturato registrazioni sul campo per decenni, quindi un falò difficilmente è in cima alla lista dei posti strani in cui fare un album. Ma il produttore britannico Pete Lawrence ha catturato l’allora sconosciuta cantautrice Michelle Shocked che cantava sull’ultima unità di registrazione mobile lo-fi: un Sony Walkman. Ha pubblicato l’album per la sua etichetta Cooking Vinyl nel 1987, spingendola a premere caro con un contratto con una major.

Shocked ha promosso il suo album di debutto all’epoca, ma in seguito lo ha sconfessato, sconvolto dai confronti con Lomax e sostenendo che si trattava di un “bootleg” di sfruttamento che Lawrence aveva pubblicato senza ottenere il suo consenso. Dopo aver ottenuto il controllo del nastro, Shocked ha rilasciato la sua versione ampliata e con correzione del tono negli anni 2000. Autorizzato o meno, Texas Campfire è uno dei momenti più improbabili (cult) della musica in cui è nata una stella e degli album fai-da-te.

Cowboy Junkies: The Trinity Session (1988)

Secondo quanto riferito, i Cowboy Junkies si sono autoproclamati The Timmins Family Singers quando hanno affittato una delle chiese più grandiose di Toronto, non volendo che il loro vero nome facesse scattare alcun campanello d’allarme. Hanno speso gran parte del loro magro budget di registrazione per la chiesa e alcuni per altri musicisti, sembrando inizialmente che avessero commesso un errore, poiché avevano difficoltà a trovare la giusta collocazione per il microfono singolo intorno a cui erano riuniti.



Quello che hanno inventato quel giorno è stato un punto di riferimento americano che non solo è diventato uno dei più grandi successi di critica del suo tempo, ma è anche diventato disco di platino. Altri artisti hanno successivamente sperimentato album fai-da-te in una sfida acustica da santuario, tra cui The Decemberists, che hanno registrato il loro album picaresco in una chiesa a Portland.

Paul Horn: Inside (1968)

Il famoso flautista non era autorizzato ad aprire un negozio all’interno del Taj Mahal, ma questo non lo fermò quando registrò un intero album di una major in una sola ripresa durante un viaggio del 1968 per visitare il Maharishi con i Beatles. Non c’è mai stata una camera di riverbero simile a quella che produce naturalmente un ritardo di 28 secondi, e le cose sono diventate più inquietanti quando una guardia ha iniziato a cantare insieme all’improvvisazione di Horn.




Il risultato fu uno degli album jazz più strani pubblicati negli anni ’60, anche se alcuni direbbero che Horn si dedicava meno al jazz che ad aiutare a fare da pioniere ai generi ambient e New Age. Non estraneo all’esotico, Horn ha continuato a registrare in una varietà di luoghi strani (a volte anche con il permesso) alla Grande Piramide di Giza, alla Cattedrale di Kazimieras in Lituania e al Tempio del Cielo a Pechino.

The Modern Lovers: Rock’n’Roll con The Modern Lovers (1977)

La storia non sembra chiara: questo album è stato registrato nel bagno degli uomini dei CBS Studios di San Francisco, o quello delle donne? Il chitarrista Leroy Ratcliffe ha finalmente messo le cose in chiaro: il suono in studio di registrazione ha sconvolto Richman così tanto che si sono trasferiti nel bagno di un ragazzo, con tutti i cavi che correvano lungo i corridoi fino alla sala di controllo. Ma Richman non era ancora felice, quindi andarono nel bagno dell’altro sesso. Dopo tutta quella riconfigurazione, il cantante era ancora insoddisfatto, quindi tornò nella stanza dei ragazzi.

“Il fattore decisivo”, ha raccontato Radcliffe a un sito di fan, “sono stati senza dubbio gli orinatoi maschili che hanno avuto un impatto su “quel certo suono”. “I Modern Lovers non sono certo gli unici a sperimentare l’acustica del bagno, il singolo di successo di “Weird” Al Yankovic, “My Bologna”, è stato registrato interamente nella stanza degli uomini del campus del Politecnico della California.

La spirale discendente di Nine Inch Nails

Nine Inch Nails – “Closer” 

Una voce classica in qualsiasi elenco di location inspiegabili in studio, The Downward Spiral garantisce l’inclusione ogni volta, perché suscita ancora un che diavolo? risposta a quasi 25 anni dalla sua uscita. Se non conosci la storia, è relativamente semplice e folle: l’onore dei NIN Trent Reznor ha costruito uno studio dove si sono verificati i famigerati omicidi di Manson del 1969.

Situato a Benedict Canyon, Los Angeles, 10050 Cielo Drive era il luogo in cui Sharon Tate e una miriade di altri furono brutalmente uccisi da quella che venne descritta come la famiglia Manson. Reznor ha soprannominato lo studio “Pig” come riconoscimento a ciò che è stato scarabocchiato con il sangue sulla porta d’ingresso della casa in seguito agli omicidi. Alla fine ha espresso rammarico per la sua decisione di registrare lì e da allora la casa è stata demolita.

Sigur Rós – 2002

Non è corretto descrivere la potenza del post-rock islandese come dotata di un talento per il drammatico, con le sue composizioni ampie ed eteree e il linguaggio lirico inventato (che è stato soprannominato “Hopelandic”). L’idea che Jonsi e la compagnia possano costruire uno studio di registrazione su una nuvola sembra perfettamente plausibile, quindi costruirne uno in una piscina abbandonata degli anni ’30 è molto azzeccato per Sigur Rós.

Situato a 14 chilometri a est di Reykjavik nella città di Mosfellsbær, Sundlaugin (o “The Swimming Pool”) è stato concepito e costruito per tracciare il brano del 2002 e da allora ha fornito un santuario di registrazione per un certo numero di band islandesi.