Album rock iconici che compiono 30 anni quest’anno

Alcuni dei più grandi album del mondo sono stati pubblicati nel 1991,  alcuni hanno cambiato il suono della scena musicale rock

Album rock iconici che compiono 30 anni quest'anno
Album rock iconici che compiono 30 anni quest'anno

Alcuni dei più grandi album del mondo sono stati pubblicati nel 1991,  alcuni hanno cambiato il suono della scena musicale rock, mentre altri hanno spinto gli artisti verso la celebrità.

Qui diamo uno sguardo ad alcuni dei più grandi album rock pubblicati 30 anni fa e a come queste band hanno cambiato per sempre il panorama della musica rock.

Soundgarden: Badmotorfinger

La band era sempre stata dal lato heavy metal del genere con la voce assordante di Chris Cornell che presentava un buon motivo per cui lo facevano.

L’album è un saggio sulla violenza e il caos mentre Cornell e il chitarrista Kim Thayil lottano per il controllo tra pedali wah e tempi dispari che sembrano perfettamente naturali tra le macerie della resa dei conti dei Soundgarden.

Dopo un’ulteriore ispezione, anche la violenza di cui sopra viene messa a nudo nelle sue ossa mentre Cornell critica aspramente le questioni della religione e della depressione con precisione accademica e consegna astratta.

I Soundgarden non hanno mai sentito il bisogno di suonare insieme alle etichette, spesso virando su percorsi di psichedelia e rock progressivo, per creare una tesi sulla loro agilità e chimica come band.

Metallica – Metallica

L’album omonimo dei Metallica ha fatto sbattere la testa ai fan dell’heavy metal su inni tra cui Enter Sandman dal 1991. Da quando si sono formati nel 1981, la band era nota per i suoi album trash metal tra cui Master of Puppets del 1986, ed era uno dei più grandi gruppi rock del mondo all’inizio degli anni ’90.

Il loro disco del 1991 si è immediatamente affermato come uno dei più grandi album rock, ma ha segnato un cambiamento rispetto al suono dei suoi predecessori.

Il loro album “Metallica” includeva una serie di canzoni tra cui la ballata heavy rock inquietantemente bella Nothing else matter.

Il successo dell’album ha raggiunto il suo apice, quando i Metallica hanno vinto un Grammy Award, ha venduto 16 milione di copie ed ha raggiunto e raggiunto il primo posto nella classifica Billboard Top 100.

Guns ‘n’ Roses – Use your illusion 1 e 2

Il 28 settembre 1991, i fan hanno fatto la fila per ore mentre aspettavano con impazienza l’uscita di Guns ‘n’ Roses Use your Illusion 1 & 2.

Dopo aver fatto irruzione sulla scena con gli inni hard rock Welcome to the Jungle e Paradise City dal loro album del 1988 Appetite for Destruction, non c’è stato modo di fermare l’ascesa meteorica dei Guns ‘n’ Roses alla fine degli anni ottanta.

Il loro status di leggende del rock è stato ulteriormente consolidato con l’uscita di Use your Illusion Parts 1 & 2, con canzoni tra cui November Rain, You Could be my e Don’t cry.

Le canzoni erano inni rock e non solo, producevano video musicali cinematografici che venivano trasmessi senza sosta su MTV, con una storia che attraversava i video di November Rain, Don’t Cry ed Estranged.

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Prince & The New Power Generation – Diamonds and Pearls

Nel 1991, Prince aveva già pubblicato la bellezza di 12 album in studio ed era già consolidato come un nome familiare grazie al suo album Lovesexy e al tour mondiale di accompagnamento.

Venendo dalle colonne sonore di Batman e Graffiti Bridge, Diamonds and Pearls è stato il primo album con la sua nuova band The New Power Generation. Diamonds and Pearls contiene alcuni dei migliori di Prince, e più toccanti, le canzoni.

‘Money Don’t Matter 2Nite’ è un’acuta critica dell’America, mentre la title track co-scritta e con la voce di una Rosie Gaines pre-fama con un ritornello impennato e persino una fanfara.

Nirvana – Nevermind

I Nirvana hanno pubblicato Nevermind, un album rock grunge di riferimento che ha segnato un allontanamento dagli inni rock da stadio e dall’hair metal degli anni ’80.

Le loro canzoni come Lithium e Come as you are hanno rapidamente catapultato la band verso la celebrità e il grunge nel flusso principale, con il video di Smells like teen spirit che suona ripetutamente su MTV nei primi anni ’90.

Non c’è dubbio sull’influenza che Nevermind ha avuto sulla scena grunge, con band come Pearl Jam e Soundgarden che presto emergeranno con i propri album di successo.

Il suono dei Nirvana ha cambiato la musica rock degli anni ’90, con la band che ha pubblicato un secondo album In Utero nel 1993, prima della morte del cantante Kurt Cobain nel 1994.

Massive Attack – Unfinished Sympathy

Non è esagerato dire che i pionieri del trip-hop Massive Attack hanno cambiato la musica in generale con il loro album di debutto Blue Lines, fondendo ritmi da club e campioni con la strumentazione dub, una vasta semplificazione di questo atto di alchimia musicale.

L’opener “Safe From Harm” ipnotizza con la sua linea di basso strettamente arrotolata e la voce piena di sentimento di Shara Nelson, mentre “Unfinished Sympathy”, un altro veicolo di Nelson, incanta con archi lussureggianti e placidi sintetizzatori, suonando più vicino a una sinfonia finita.

Red Hot Chilli Peppers – Blood, Sugar, Sex, Magic

L’album in vetta alle classifiche dei Red Hot Chilli Peppers Blood, Sugar, Sex, Magic è stato pubblicato il 10 dicembre 1991 e ha visto anche la band femminile All Saints coprire uno dei suoi brani di successo, Under the Bridge, più avanti nel decennio.

Blood, Sugar, Sex, Magic è diventato uno degli album più importanti degli anni ’90, combinando rap, funk e rock alternativo in canzoni come Give it Away.

L’album ha spianato la strada ai Red Hot Chilli Peppers per diventare una delle più grandi band del rock con follow-up tra cui l’acclamato Californication nel 2001, Stadium Arcadium del 2006 e un tour nel Regno Unito recentemente annunciato per il 2022.

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Primal Scream – Screamadelica

Screamadelica è il terzo album in studio dei Primal Scream. È stato pubblicato per la prima volta il 23 settembre 1991 nel Regno Unito dalla Creation Records e l’8 ottobre 1991 negli Stati Uniti dalla Sire Records.

L’album segnò un significativo allontanamento dal primo sound indie rock della band, traendo ispirazione dalla fiorente scena musicale house e dalle droghe associate come l’ LSD e l’ MDMA.

Gran parte della produzione dell’album è stata gestita dal DJ acid house Andrew Weatherall e dall’ingegnere del suono Hugo Nicolson, che ha remixato le registrazioni originali fatte dalla band in tracce orientate alla danza.

Screamadelica, con la cantante nata a Manchester Denise Johnson, è stato il primo album della band ad essere un successo commerciale, raggiungendo la posizione numero otto nella classifica degli album del Regno Unito dopo la sua uscita.

Ha ricevuto elogi universali dalla critica ed è stato spesso nominato uno dei migliori album degli anni ’90 in vari sondaggi. Ha vinto il primo Mercury Music Prize nel 1992, vendendo oltre tre milioni di copie in tutto il mondo.

Pearl Jam: Ten

L’unico gruppo grunge che ha continuato a prosperare nel nuovo millennio, sono spesso fraintesi e diffamati oggi, quel sentimento era ancora più vero nei primi anni ’90 durante l’esplosione del grunge.

Sebbene l’album di debutto del quintetto Ten sia stato pubblicato pochi mesi prima di Nevermind dei Nirvana, la band di Seattle, non è diventato popolare fino a dopo il successo storico di quell’album, e quindi è stato ingiustamente cancellato dalla critica e dagli ascoltatori allo stesso modo come una fregatura dell’intero movimento.

Da allora i Pearl Jam hanno dimostrato di essere lontani dagli incassi aziendali, evidente nel loro boicottaggio di Ticketmaster e in un corpo di lavoro relativamente diversificato, ma Ten è dove è iniziato il viaggio della band.

Unendo riff e arrangiamenti muscolari, una musicalità stellare e la passione lirica e vocale ispirata di Eddie Vedder, Ten contiene la maggior parte dei classici più amati dei Pearl Jam, tra cui “Jeremy”, “Alive”, “Even Flow” e “Black”.

Per quanto riguarda gli album di debutto, i Pearl Jam sono usciti ruggendo dai cancelli e probabilmente devono ancora superarli nonostante abbiano pubblicato album di qualità costante fino ad oggi.

Nel processo, hanno dimostrato che il grunge era il suo animale distintivo, combinando l’aggressività minacciosa del punk e del post-punk con gli svettanti ami da inno del rock vintage degli anni ’70.