Perché non ci sono state grandi artiste donne?

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Perché non ci sono state grandi artiste donne?
Perché non ci sono state grandi artiste donne?

Il noto saggio “Perché non ci sono state grandi artiste” di Linda Nochlin è stato originariamente pubblicato nel gennaio 1971. È un saggio sulla teoria dell’arte proto-femminista.

Nochlin lo scrisse durante l’inizio del Movimento di liberazione delle donne negli Stati Uniti. Fino ad allora non c’erano stati studi sulle donne nella storia dell’arte. Quindi, la teoria femminista doveva essere costruita da zero.

Il saggio ha avuto un impatto enorme e ha causato molte reazioni. 30 anni dopo, nel 2006, Nochlin ha pubblicato una versione aggiornata. Ha riconosciuto i progressi nel campo dell’arte, ma si è resa conto che c’era ancora molta strada da fare prima che le donne fossero effettivamente uguali agli uomini nella storia dell’arte.

Oggi, nel 2021, le cose vanno ancora meglio di prima. Tuttavia, ci sono ancora posti nel mondo dell’arte che sono completamente dominati dagli uomini. Quindi è fondamentale attenersi alle nostre armi.

Perché non ci sono state grandi artiste donne? 

Nel tentativo di rispondere alla domanda: Perché non ci sono state grandi artiste donne? , Nochlin ha sottolineato che fino a quel momento (fino al 1971) il punto di vista “naturale” nella storia dell’arte era stato quello del maschio bianco. È questo dominio intellettuale che dovrebbe essere messo sotto il microscopio.

Le femministe hanno cercato di dimostrare che ci sono state grandi artiste donne e hanno avuto molti esempi. Hanno anche cercato di dimostrare che le artiste donne hanno un diverso tipo di “grandezza”, il che implica che c’è uno stile femminile nell’arte, opposto al maschile.

Tuttavia, Nochlin non è d’accordo e suggerisce che è dovuto alle istituzioni e all’istruzione che le donne artiste non sono state riconosciute. Dal Rinascimento in poi, tutte le istituzioni hanno cercato di escludere le donne dall’occupazione artistica.

Anche quando le donne sono riuscite a superare certi ostacoli, non sono state trattate come i loro colleghi maschi. Quelli con i privilegi avrebbero fatto di tutto per mantenerli, quindi li hanno istituzionalizzati, ad esempio non accettando studentesse nelle scuole d’arte.

Per secoli, le accademie d’arte hanno proibito alle studentesse di studiare anatomia perché avrebbero dovuto dipingere nudi. Il corpo nudo femminile era già oggettivato per gli studenti maschi. Tuttavia, un modello maschile nudo era una situazione rara. E anche allora c’erano regole che non permettevano la nudità completa, nemmeno per il gusto dello studio.

Nel 2006, Nochlin ha pubblicato una versione aggiornata di Perché non ci sono state grandi artiste 

Ha notato diversi miglioramenti nel campo dell’arte. Prima di tutto, c’è stata una dissociazione dalla prospettiva maschile. L’importanza ora era sul pezzo stesso e non sul genere dell’artista. Il campo dell’arte è diventato finalmente più inclusivo.

Anche il rapporto delle donne con lo spazio pubblico è cambiato radicalmente. Una volta, una donna pubblica era “la forma più bassa di prostituta”. Tuttavia, l’ascesa della “Nuova Donna” nel 20° secolo ha alterato la percezione della donna.

Le donne nell’arte oggi

Oggi, a distanza di 15 anni esatti dalla versione aggiornata, dobbiamo ancora combattere. Anche se i miglioramenti sono stati enormi considerando gli anni ’70 e ‘2000, gli uomini dominano ancora alcune aree nel campo dell’arte.

Il mercato dell’arte è uno di quei posti. Alle aste, le opere di artiste donne vengono vendute due o tre volte meno di quelle di artisti uomini e con una domanda minore. Nochlin crede che questo non sia un problema. Crede che un’asta sia fondamentalmente una competizione tra ricchi su chi ha più soldi.

Musei e gallerie sono probabilmente la zona più problematica

Dopo il saggio originale di Nochlin, le Guerilla Girls hanno preso il sopravvento e hanno avviato campagne per raggiungere l’uguaglianza nei musei.

Nel 2016, Sarah Williamson ha avviato l’iniziativa di Art Activist Barbie, al fine di mostrare la disuguaglianza di genere nel mondo dell’arte. Quindi, da queste azioni che arrivano fino ad oggi, è sicuro dire che siamo lontani dall’ideale.

Le donne/artiste famose nell’antica Grecia

Le donne avevano una mobilità limitata nell’antica società greca. Potevano assistere a discorsi pubblici, alcune feste e santuari, ma per il resto ci si aspettava che le donne trascorressero la maggior parte del loro tempo nei gynaikon, gli alloggi per sole donne solitamente situati al piano superiore della casa.

Da lì, le donne dovevano intraprendere una serie rigorosa di compiti, come andare a prendere l’acqua dal pozzo, gestire la casa e tessere il tessuto. La vita e le esperienze quotidiane delle donne greche sono quindi avvolte nel mistero.

Quello che sappiamo delle donne greche antiche è per lo più scritto dal punto di vista maschile, ma è chiaro che trascorrevano gran parte della loro vita isolate dalla società in generale.

I resoconti di donne che si sono spinte oltre questi confini ci danno solo un assaggio dei contributi femminili al mondo antico. Ad esempio, i resoconti di pittrici nell’antica Grecia sono rari e brevi, e quindi di immenso valore.

Mentre le donne greche con mezzi erano note per donare o commissionare grandi opere d’arte, non sono sopravvissute molte prove di artiste greche. La scarsità di tali resoconti è un’ulteriore prova delle restrizioni sociali imposte alle donne nel mondo antico.

Kora di Sicione (650 a.C.)

Kora di Sicione è considerata la prima pittrice dell’antica Grecia, o almeno la prima artista femminile registrata dell’epoca.

Si crede che Kora sia nata tra il 700 e il 601 a.C. e fosse la figlia dello scultore e vasaio Dibutades. È menzionata da Plinio il Vecchio nella sua Storia naturale (77 d.C.), dove si dice che abbia dipinto l’ombra del volto del suo amante.

Suo padre in seguito lo riempì di argilla, risultando in uno dei primi rilievi in ​​argilla. Il rilievo fu conservato come dono alla città di Ninfeo fino a quando i romani saccheggiarono Corinto nel 146 a.C.

Anassandra (228 a.C.)

Anaxandra era nota per aver dipinto icone e figure della mitologia greca. Ha imparato da suo padre, Nealkes, un pittore noto per aver salvato famose opere d’arte dalla distruzione dopo la liberazione di Sicione nel 251 a.C.

Secondo Clemente di Alessandria, Anaxandra era una pittrice attiva nel 228 aC ed è menzionata nella sua opera “Le donne così come gli uomini sono capaci di perfezione”. Se si deve credere al titolo del suo libro, allora sembra che alcuni uomini nell’antica Grecia fossero aperti all’idea che le donne partecipassero a sforzi artistici.

Tuttavia, è improbabile che Clemente conoscesse Anaxandra o il suo lavoro di prima mano, avendo fatto riferimento all’opera perduta dello studioso ellenistico Didimo come sua fonte.

Irene (o Alcistene) 200 aC

Plinio il Vecchio era un comandante navale e filosofo naturale le cui opere evidenziano l’espressione artistica femminile. Plinio scrive anche brevemente di Alcistene (o Alchistene) che potrebbe essere stata una pittrice. Tuttavia, le fonti latine la descrivono come una ballerina, soggetto di un dipinto completato da Irene, figlia di Cratino. Si dice che Irene abbia imparato il suo mestiere da suo padre, e si dice che i suoi dipinti abbiano un significato per il culto di Demetra, Madre Terra e Dea del grano.

Irene è anche accreditata per aver dipinto un ritratto di Calipso, la ninfa dell’acqua che ha imprigionato Ulisse sulla sua isola per oltre un decennio. Plinio attribuisce a Irene altre due opere intitolate “The Old Man” e “The Juggler Theodores”.

Sebbene le descrizioni di Plinio di Irene siano brevi e la sua identità sia in qualche modo confusa con Alcistene, il suo curriculum di pittrici è inestimabile. Questo in seguito divenne fonte di interesse e ispirazione di pittori e autori rinascimentali, come Giovanni Boccaccio, che scrisse di Irene:

”Ho ritenuto il suo lavoro degno di qualche lode, poiché è molto insolito per le donne, e non viene perseguito senza un alto grado di talento, che di solito è più raro in loro”

I commenti di Boccaccio riflettono credenze sociali consolidate sulla superiorità maschile nell’Italia rinascimentale che risalgono all’antica Grecia.

Timarete (5 ° secolo aC)

Nota per il suo dipinto di Artemide a Efeso, Timerete è una delle pochissime artiste greche di cui abbiamo non solo una testimonianza del suo contributo artistico, ma anche dei suoi sentimenti sui ruoli delle donne greche in generale. Come Irene, Timerete era figlia di un artista, suo padre era Micon il Giovane di Atene. Micon era noto per aver dipinto famose scene di battaglia. Timatete disdegnava il ruolo che ci si aspettava da lei come donna nell’antica Grecia, secondo Plinio, scrivendo che “disprezzava i doveri delle donne e praticava l’arte di suo padre”.

Sebbene i ruoli delle donne fossero molto limitati nei tempi antichi, i documenti degli storici contemporanei suggeriscono che ci sono stati casi di donne che sono uscite dai loro confini previsti per perseguire aree di interesse personale, persino facendosi un nome lungo la strada.

Ciò che è evidente è che la maggior parte delle artiste qui ha avuto il sostegno e il sostegno dei loro già famosi padri. Forse è stata la protezione e il sostegno forniti dalla famiglia e dai parenti maschi anziani che hanno permesso a queste donne di sfidare i ruoli di genere tradizionali, un vantaggio che molte altre donne greche probabilmente non avevano. Tuttavia, grazie a loro, il talento artistico femminile e il contributo alla cultura estetica greca sono stati catturati, anche se in minima parte.

Sebbene le descrizioni di queste donne siano brevi, il fatto che esistano è una testimonianza della determinazione delle donne greche e di coloro che le hanno sostenute. Infine, parla dell’impatto dell’arte femminile sulla cultura a predominanza maschile dell’antica Grecia.