Come è cambiata l’industria musicale negli ultimi dieci anni

Negli ultimi dieci anni la musica ha avuto dei cambiamenti rivoluzionari, vediamone alcune:

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Negli ultimi dieci anni la musica ha avuto dei cambiamenti rivoluzionari, vediamone alcune:

L’avvento dello streaming 

Nel 2010, probabilmente stavi ancora acquistando canzoni per 99 centesimi di sconto su iTunes. Un decennio dopo, lo streaming è il re e marchi come Spotify, TIDAL, Apple Music e Pandora hanno preso il sopravvento.

L’industria musicale ha visto un astronomico 611 miliardi di streaming solo nel nel 2018.

Le vendite di album su CD fisici sono diminuite

Lo streaming rappresenta attualmente l’80% delle entrate dell’industria musicale, secondo il rapporto di metà anno di Recording Industry of America. Le vendite di musica fisica, ad esempio i CD, rappresentano solo il 9% del totale.

Gli artisti internazionali sono i più ascoltati

Grazie alla fulminea ascesa del K-pop, stiamo assistendo a una gamma più diversificata di artisti che prendono il controllo delle classifiche. Gruppi come BTS e Blackpink sono diventati fenomeni internazionali con le loro basi di fan dedicate e brani orecchiabili.

Anche il reggaeton è cresciuto in popolarità. Gli artisti portoricani Luis Fonsi e “Despacito” di Daddy Yankee hanno battuto numerosi record dopo la sua uscita all’inizio del 2017 ed è attualmente il video di YouTube più visto di tutti i tempi, avendo accumulato oltre 6,5 miliardi di visualizzazioni.

I solisti che provengono da gruppi hanno avuto successo da soli

Decenni fa, gli artisti solisti che si sono liberati dal loro gruppo originale potrebbero aver sofferto nelle vendite. Al giorno d’oggi, persone come Harry Styles degli One Direction e Normani delle Fifth Harmony stanno dimostrando che non solo sono in grado di essere un artista solista, ma sono totalmente trionfanti in quel campo, così come precedentemente in un gruppo.

Il vinile è tornato

A partire da gennaio 2019, secondo, le vendite di dischi in vinile sono aumentate del 15% in un solo anno.

I dischi in vinile vintage sono sempre stati di gran moda per il folk hipster, ma gli artisti moderni stanno ancora pubblicando versioni in vinile dei loro dischi: i Jonas Brothers hanno persino creato un “club” in vinile a cui i fan possono unirsi.

L’ascolto della musica avviene principalmente sui nostri telefoni cellulari

Oggi la musica è onnipresente sui cellulari, che sia iPhone o un Android, sono abbinati a AirPods o cuffie over-ear.

Nel 2010, le persone ascoltavano ancora spesso musica su iPod e lettori CD, non sui loro telefoni.

Gli artisti hanno utilizzato sempre più le loro piattaforme 

Nella prima parte del decennio, il pop puro regnava sovrano e le canzoni politiche non erano la norma. Ma nella seconda metà, gli artisti hanno usato la loro musica per fare affermazioni culturalmente rilevanti.

Ad esempio, Beyoncé ha dedicato tutte le sue esibizioni da headliner al Coachella alla cultura del college nero e Swift ha sostenuto i diritti LGBTQ in “You Need To Calm Down”.

I generi si sono confusi

Gli artisti non sono più contenuti in un genere specifico che devono seguire.

Proprio quest’anno, Halsey ha collaborato con il gruppo K-pop BTS per “Boy With Luv”. Lil Nas X ha anche scalato le classifiche nel 2019 con la sua canzone country-rap “Old Town Road”, con Billy Ray Cyrus. I risultati di queste collaborazioni tra generi sono spesso una bella combinazione di vari stili e suoni.

Alcuni artisti hanno addirittura attraversato completamente i generi. Swift ha iniziato questo decennio facendo musica country, ma è passata senza sforzo alla principessa del pop che conosciamo oggi.